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Questões de Artes visuais da Fuvest

10 questões oficiais da Fuvest sobre Artes visuais, de 2011 a 2026, com gabarito e resolução comentada. Dificuldade estimada: 6 fáceis, 4 médias.

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6 questões de Artes visuais resolvidas

Questão 1 · Fuvest 2026 · Questão 10média

Capoeira, Maria Auxiliadora da Silva, técnica mista sobre tela, 69,5 x 75 x 1,5 cm, 1970. Acervo MASP.

“Maria Auxiliadora nasceu em 24 de maio de 1935, em Campo Belo, MG, numa família de 18 irmãos, gerados por Dona Maria, uma humilde bordadora, que acumulava ainda as funções de dona-de-casa, escultora e pintora. (...) Auxiliadora, ainda criança, mostra uma inclinação natural para tingir os fios que a mãe borda para fora e, com 11 anos, já desenhava, com carvão, figuras nos muros. Absorta nessa atividade, esquecia muitas vezes de olhar as panelas no fogo, e a comida da família queimava. (...) Sem conhecer perspectiva ou claro-escuro, bem dentro dos princípios dos artistas autodidatas, Auxiliadora foi aprimorando sua arte. No fim dos anos 1960, juntou-se, com outros integrantes da família, como o escultor Vicente de Paula e o pintor João Cândido, ao grupo que girava em torno do músico, teatrólogo e poeta negro Solano Trindade, no Embu das Artes, SP, onde se formara um centro de artesanato, principalmente de cultura e arte de origem africana.”

D'AMBROZIO, Oscar. Maria Auxiliadora. Um cometa das artes. Adaptado.

A trajetória da artista autodidata Maria Auxiliadora da Silva desafia as estruturas convencionais do sistema de artes visuais no Brasil ao articular, em sua obra e atuação, experiências de pertencimento, identidade e resistência. Em crítica publicada no livro “Pensando a Arte”, Mário Schenberg descreve sua produção como marcada pela "vivência autêntica da vida popular", "senso mágico afro-brasileiro" e uma "imaginação construtora de arquiteturas cromáticas e lineares". Considerando a obra “Capoeira”, os comentários de Schenberg, o texto de Oscar D’Ambrozio e os debates contemporâneos sobre arte e decolonialidade, é correto afirmar:

A
A obra de Maria Auxiliadora é classificada como "naïf" ou "primitivista" por apresentar um vocabulário visual simples e espontâneo, característico de artistas sem formação acadêmica, o que justifica sua exclusão dos grandes circuitos institucionais da arte contemporânea.
B
A produção de Maria Auxiliadora deve ser compreendida como uma manifestação isolada, desprovida de intencionalidade crítica ou diálogo com os debates socioculturais e políticos do seu tempo, reforçando o lugar da arte popular como expressão puramente intuitiva.
C
A visibilidade póstuma de Maria Auxiliadora nos museus e exposições de arte brasileira evidencia o reconhecimento institucional imediato e contínuo de artistas racializados e periféricos no país, fruto da tradição inclusiva das artes visuais brasileiras desde o século XX.
D
A categorização da obra de Maria Auxiliadora como “primitivista” ou “ingênua” revela, muitas vezes, uma perspectiva colonizadora que desconsidera a complexidade estética, a intencionalidade política e a potência simbólica de sua produção, ligada a vivências negras, femininas e periféricas que tensionam o cânone eurocentrado da arte.
E
A valorização da obra de Maria Auxiliadora por críticos como Mário Schenberg atesta a neutralidade das categorias da crítica de arte moderna no Brasil, demonstrando que critérios estéticos sempre foram suficientes para reconhecer artistas não brancos e mulheres no campo artístico.

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Gabarito: D

A pergunta pede uma leitura decolonial da obra de Maria Auxiliadora: os textos destacam sua "vivência autêntica da vida popular", o "senso mágico afro-brasileiro" e uma "imaginação construtora de arquiteturas cromáticas e lineares". Ou seja, a obra tem complexidade estética e ligação com a cultura negra, e não é mera ingenuidade.

Na tela Capoeira, a roda, os tocadores e os corpos em movimento afirmam uma prática cultural afro-brasileira, com cores e padrões construídos com cuidado.

A alternativa D faz essa crítica: chamar a obra de "primitivista" ou "ingênua" muitas vezes revela um olhar colonizador, que ignora sua complexidade estética, política e simbólica, ligada a vivências negras, femininas e periféricas.

Resposta: D

Por que as outras erram: A aceita o rótulo "naïf" como justificativa para a exclusão. B nega a intencionalidade crítica que Schenberg e o enunciado reconhecem. C e E falam em reconhecimento "imediato" e "neutralidade" da crítica, o oposto do debate decolonial.

Dica: em questões sobre arte e decolonialidade, desconfie de alternativas que tratam o sistema de arte como neutro ou sempre inclusivo; o debate questiona justamente esses rótulos.

Questão 2 · Fuvest 2025 · Questão 86fácil

No texto intitulado Tarsila, a pesquisadora Aracy Amaral transcreve um trecho das impressões de Tarsila do Amaral sobre a viagem às cidades históricas coloniais mineiras, que realizara em 1924 com o grupo modernista, liderado por Mário de Andrade: “(...) As decorações murais de um modesto corredor de hotel; o forro das salas, feito de taquarinhas coloridas e trançadas; as pinturas das igrejas, simples e comoventes, executadas com amor e devoção por artistas anônimos; o Aleijadinho, nas suas estátuas e nas linhas geniais da sua arquitetura religiosa, tudo era motivo para as nossas exclamações admirativas. Encontrei em Minas as cores que adorava em criança. Ensinaram-me depois que eram feias e caipiras. Segui o ramerrão do gosto apurado... Mas depois vinguei-me da opressão passando-as para as minhas telas: azul puríssimo, rosa violáceo, amarelo vivo, verde cantante, tudo em gradações mais ou menos fortes, conforme a mistura de branco. Pintura limpa, sobretudo, sem medo de cânones convencionais. Liberdade e sinceridade, uma certa estilização que a adaptava à época moderna.”

AMARAL, Tarsila, 1939. Apud AMARAL, Aracy. Tarsila, In: Tarsila do Amaral. São Paulo: Fundação Finambras, s.d, p.4.

Tarsila do Amaral, O mamoeiro, 1925, óleo s/ tela, 65,0 cm x 70,0 cm. Coleção Mário de Andrade - Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo. Reprodução fotográfica: Rômulo Fialdini. Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/.

Considerando a obra O Mamoeiro, de Tarsila do Amaral, qual é o principal elemento que caracteriza a influência do movimento modernista brasileiro na pintura?

A
O emprego de recursos pictóricos que realçam os efeitos de luz e sombra na cena retratada.
B
A representação de aspectos da cultura brasileira, valorizando uma paisagem local.
C
A simplificação de formas geométricas abstratas.
D
A inspiração na arte africana e na produção simbólica de povos originários.
E
A incorporação da colagem e de técnicas mistas como procedimentos artísticos centrais.

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Gabarito: B

Na viagem a Minas, Tarsila redescobriu as cores "caipiras" do Brasil e passou a usá-las "sem medo de cânones convencionais". O mamoeiro (1925) é da fase Pau-Brasil: mostra uma paisagem brasileira simples (casinhas, mamoeiro, bananeiras, roupa no varal, ponte sobre o rio), com cores puras e formas simplificadas.

O principal traço do modernismo brasileiro presente na tela é a valorização da cultura e da paisagem nacionais, vistas com olhar moderno.

Por que as outras erram:
- A: a pintura usa cores chapadas, sem jogo forte de luz e sombra (característica acadêmica).
- C: as formas são simplificadas, mas não abstratas; a cena é figurativa.
- D: a influência africana e indígena aparece mais na fase Antropofágica (Abaporu), não nesta tela.
- E: não há colagem nem técnica mista; é óleo sobre tela.

Resposta: B

Dica: fase Pau-Brasil de Tarsila = cores "caipiras", formas simples e temas do Brasil rural e popular.

Questão 3 · Fuvest 2022 · Questão 80fácil

Cândido Portinari. “Os retirantes” (1944). In: Marília Balbi. Portinari: pintor do Brasil. São Paulo: Boitempo, 2003, p. 142.

Identifique a alternativa mais adequada para expressar as relações entre arte e sociedade no quadro:

A
A obra retrata o êxodo rural de um grupo de nordestinos, fugindo da fome, da seca e da miséria.
B
O quadro critica a incapacidade da SUDENE em propor políticas públicas para a população nordestina.
C
A pintura veicula uma mensagem de esperança, ao opor o céu azul aos tons terrosos para designar a aridez da paisagem.
D
A imagem do grupo com corpos esquálidos e doentes evidencia uma visão preconceituosa sobre os nordestinos.
E
A tela expressa fortes convicções religiosas, ao retratar o calvário dos nordestinos como uma passagem bíblica.

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Gabarito: A

Em "Os retirantes" (1944), Portinari pinta uma família nordestina em fuga: corpos esqueléticos, crianças doentes, trouxas na cabeça, chão seco e pedregoso, urubus no céu. É a denúncia da seca, da fome e da miséria que empurravam os sertanejos a migrar, o êxodo rural.

Por que as outras erram:
- B: a SUDENE só foi criada em 1959, depois do quadro.
- C: o céu escuro e os urubus não trazem esperança; o tom é de tragédia.
- D: a deformação dos corpos denuncia o sofrimento, não expressa preconceito.
- E: não há referência bíblica explícita; o tema é social.

Resposta: A

Dica: confira as datas das alternativas; uma instituição criada depois da obra (SUDENE, 1959) não pode ser alvo dela.

Questão 4 · Fuvest 2022 · Questão 85fácil

Leonardo da Vinci: Leben und Werk. Stuttgart, Zürich: Belser Verlag, 1989, p. 171.

O “Homem Vitruviano” foi desenhado por Leonardo da Vinci (1452-1519) com base em um tratado sobre Arquitetura escrito e ilustrado por Marcus Vitruvius no século I a.C., na Roma Antiga. A obra ganhou versões impressas e traduções nos séculos XV e XVI.

O desenho de Da Vinci expressa propostas do movimento Renascentista ao

A
buscar perpetuar obras da Antiguidade Clássica por meio da cópia e da salvaguarda.
B
censurar os estudos da anatomia humana herdados da Antiguidade Clássica.
C
retomar a percepção da simetria e das proporções humanas como ideal do Belo.
D
apoiar-se no legado da Antiguidade greco-romana para reafirmar o teocentrismo.
E
separar a arte do pensamento humanista e do conhecimento matemático.

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Gabarito: C

O "Homem Vitruviano" inscreve o corpo humano num círculo e num quadrado, segundo as medidas propostas por Vitrúvio. Leonardo retoma um texto da Antiguidade para estudar as proporções e a simetria do corpo, tomadas como modelo de beleza e harmonia. É o Renascimento: volta aos clássicos, antropocentrismo, união de arte, ciência e matemática.

Por que as outras erram:
- A: o desenho não é cópia; é uma releitura com observação própria.
- B: o Renascimento incentivou a anatomia (Leonardo dissecava corpos).
- D: o humanismo renascentista valoriza o homem (antropocentrismo), não reafirma o teocentrismo.
- E: o desenho une justamente arte, humanismo e geometria.

Resposta: C

Dica: Renascimento = retomada da Antiguidade greco-romana + homem no centro + proporção e perspectiva baseadas em matemática.

Questão 5 · Fuvest 2019 · Questão 82fácil

Lasar Segall, Navio de Emigrantes, 1939‐41, óleo com areia sobre tela.

Esta imagem é a reprodução de

A
uma pintura impressionista, marcada por pinceladas soltas e pela temática da emigração americana para o continente europeu.
B
um mosaico cubista, caracterizado pelas formas geométricas que procuram salientar a esperança daqueles que se dirigem para terras estrangeiras.
C
uma pintura expressionista, que reforça o sofrimento dos que se deslocavam em um contexto de perseguições e intolerâncias.
D
um painel surrealista, que procurava destacar o subconsciente atormentado daqueles que deixavam seus locais de origem.
E
uma pintura futurista, influenciada pelas referências de modernização tecnológica características da primeira metade do século XX.

Ver gabarito e resolução

Gabarito: C

Navio de Emigrantes (1939–41), de Lasar Segall, mostra o convés de um navio lotado de pessoas encolhidas, cansadas, amontoadas, com rostos e corpos deformados e cores sombrias. A pintura não quer representar a cena com fidelidade, mas expressar a angústia de quem é obrigado a partir.

Segall, judeu nascido na Lituânia, era ligado ao Expressionismo alemão. O quadro foi pintado durante a Segunda Guerra, num contexto de perseguições (nazismo, antissemitismo) e de intolerância que forçavam muitos a emigrar.

A: o Impressionismo trabalha luz e cor ao ar livre; e a emigração não era da América para a Europa.
B: não é mosaico, e o tom é de sofrimento, não de esperança.
D: não há cenas oníricas ou do inconsciente, típicas do Surrealismo.
E: o Futurismo exalta máquinas e velocidade; aqui o foco é a dor humana.

Resposta: C

Dica: deformação das figuras, cores carregadas e tema de angústia social são marcas do Expressionismo; Segall é o nome dele mais cobrado no Brasil.

Questão 6 · Fuvest 2017 · Questão 17média

II / São Francisco de Assis*

Senhor, não mereço isto.
Não creio em vós para vos amar.
Trouxestes-me a São Francisco
e me fazeis vosso escravo.

Não entrarei, senhor, no templo,
seu frontispício me basta.
Vossas flores e querubins
são matéria de muito amar.

Dai-me, senhor, a só beleza
destes ornatos. E não a alma.
Pressente-se dor de homem,
paralela à das cinco chagas.

Mas entro e, senhor, me perco
na rósea nave triunfal.
Por que tanto baixar o céu?
por que esta nova cilada?

Senhor, os púlpitos mudos
entretanto me sorriem.
Mais que vossa igreja, esta
sabe a voz de me embalar.

Perdão, senhor, por não amar-vos.

Carlos Drummond de Andrade

*O texto faz parte do conjunto de poemas “Estampas de Vila Rica”, que integra a edição crítica de Claro enigma. São Paulo: Cosac Naify, 2012.

Analise as seguintes afirmações relativas à arquitetura das igrejas sob a estética do Barroco:

I. Unem-se, no edifício, diferentes artes, para assaltar de uma vez os sentidos, de modo que o público não possa escapar.

II. O arquiteto procurava surpreender o observador, suscitando nele uma reação forte de maravilhamento.

III. A arquitetura e a ornamentação dos templos deviam encenar, entre outras coisas, a preeminência da Igreja.

A experiência que se expressa no poema de Drummond registra, em boa medida, as reações do eu lírico ao que se encontra registrado em

A
I, apenas.
B
II, apenas.
C
II e III, apenas.
D
I e III, apenas.
E
I, II e III.

Ver gabarito e resolução

Gabarito: E

O eu lírico de Drummond não crê ("Não creio em vós para vos amar"), mas a igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto, o captura mesmo assim. Veja como o poema reage a cada traço barroco:

I. Arquitetura, escultura ("flores e querubins", "púlpitos"), pintura e ornamento se juntam para "assaltar os sentidos". O poeta não consegue escapar: "me fazeis vosso escravo", "me perco na rósea nave triunfal", "por que esta nova cilada?". Presente.

II. O arquiteto quer maravilhar: "Vossas flores e querubins são matéria de muito amar", "Por que tanto baixar o céu?". O poeta fica deslumbrado. Presente.

III. A igreja encena o poder e a glória da Igreja: a "nave triunfal", o céu que "baixa" até o fiel. O poeta resiste a essa mensagem religiosa ("E não a alma"), mas reage a ela. Presente.

Resposta: E (I, II e III).

Por que as outras atraem: como o eu lírico não aceita a fé, alguém pode excluir a III; mas a pergunta é a que o poema reage, e ele reage justamente a essa encenação ("cilada").

Dica: o Barroco quer persuadir pelos sentidos: excesso de ornamento, teatralidade e maravilhamento a serviço da fé.