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Questões de Arte contemporânea e patrimônio cultural da Fuvest

4 questões oficiais da Fuvest sobre Arte contemporânea e patrimônio cultural, de 2024 a 2026, com gabarito e resolução comentada. Dificuldade estimada: 1 fácil, 3 médias.

Treine Arte contemporânea e patrimônio cultural com 4 questões da Fuvest

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4 questões de Arte contemporânea e patrimônio cultural resolvidas

Questão 1 · Fuvest 2026 · Questão 19média

Observe e analise a obra artística de Cildo Meireles:

Anverso e reverso de Zero Cruzeiro, de Cildo Meireles. Acervo Fundação Cultural Banco Itaú.

Em Zero Cruzeiro, obra criada em 1978,

A
a assinatura reproduzida na nota é a do presidente do Banco Central e confere um efeito oficial e realístico à nota Zero Cruzeiro.
B
a indicação do valor nominal sugere a estabilização econômica promovida pelas políticas públicas da época com a diminuição da inflação.
C
a ilustração empregada na composição subverte o culto dos heróis nacionais e introduz a presença de pessoas comuns e anônimas, com frequência desvalorizadas.
D
a obra sugere a indistinção entre a criação artística e a nota de dinheiro, uma vez que ambas têm valor de troca.
E
a imagem exalta a valorização de setores marginalizados que foram beneficiados com as políticas de inclusão social adotadas pelo regime militar.

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Gabarito: C

Zero Cruzeiro (1978) imita uma cédula do Banco Central, mas com valor zero e imagens inesperadas: no lugar dos heróis e figuras oficiais que costumam estampar o dinheiro, aparecem pessoas anônimas (no anverso, um indígena; no reverso, um homem comum, em situação de exclusão).

A obra, feita em plena ditadura, critica o valor do dinheiro e a ideia de quem "vale" para a nação: ao colocar pessoas comuns e marginalizadas no lugar do herói nacional, subverte o culto oficial e dá visibilidade a quem é desvalorizado. Alternativa C.

Resposta: C

Por que as outras erram: A: a assinatura é do próprio artista (Cildo Meireles), não do presidente do Banco Central. B: o valor "zero" é irônico, não um elogio à estabilização (a inflação era alta em 1978). D: a nota não tem valor de troca; essa é justamente a provocação. E: a obra é crítica, não exaltação do regime militar.

Dica: na arte conceitual dos anos 1970 no Brasil, objetos do cotidiano (notas, garrafas) são usados para criticar o sistema; procure sempre o sentido de subversão.

Questão 2 · Fuvest 2026 · Questão 43média

Imagem ilustrativa da exposição imersiva de Van Gogh.

Nos últimos anos, exposições imersivas têm atraído um público amplo ao proporcionar experiências sensoriais e visuais baseadas em obras de artistas consagrados, muitas delas com trilha sonora, narração de cartas e projeções em altíssima definição. Contudo, parte da crítica especializada tem problematizado essa tendência de oferecer vivências multissensoriais que buscam envolver o visitante por completo. As críticas apontam implicações relacionadas à natureza da experiência estética, à espetacularização da arte, ao patrocínio corporativo e ao sucesso de público mediado pelas redes sociais. A crítica de arte Sheila Leirner, por exemplo, comenta:

Fica como se O Jardim das Delícias, A Tentação de Santo Antônio (telas de Hieronymus Bosch) e outras preciosidades como as frutas de Giuseppe Arcimboldo ou as festas campestres de Brueghel fossem ilustrações ou decorações para a grandiloquência artificial e sensacionalista de um show de cabaré. Certo, pode ser muito bonito, mas será que estas maravilhas pictóricas (em si) precisam de “efeitos especiais” para que cheguemos a elas? Até mesmo uma pequena reprodução em cartão postal pode ser mais fiel à nossa percepção...

Disponível em https://sheilaleirnerblog.wordpress.com/.

Com base nas informações e discussões apresentadas, assinale a alternativa que expressa a análise crítica mais fundamentada sobre o fenômeno das exposições imersivas:

A
Embora promovam amplo acesso à arte, exposições imersivas tendem a diluir o conteúdo crítico e histórico das obras em favor de uma experiência sensorial voltada ao entretenimento, o que pode comprometer o potencial formativo e reflexivo da fruição estética.
B
A tecnologia empregada nas exposições imersivas permite que o público se aproxime mais intensamente do processo criativo dos artistas, oferecendo uma reconstrução autêntica e historicamente precisa de suas intenções originais.
C
Ao integrar projeções em alta definição, trilhas sonoras e ambientes cenográficos, as chamadas exposições imersivas potencializam a percepção visual das obras, demonstrando que a experiência estética pode ser intensificada por meios artificiais sem prejuízo de seu valor cultural.
D
A crítica especializada, conforme mencionado, desconsidera o valor pedagógico das exposições imersivas, pois, ao recorrerem a recursos de entretenimento, essas mostras democratizam o acesso à arte e ampliam o repertório visual do público geral.
E
O êxito de exposições imersivas no circuito internacional comprova a crescente obsolescência do modelo tradicional de museu e sinaliza uma necessária ruptura com a ideia de contemplação silenciosa e introspectiva das obras.

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Gabarito: A

O texto apresenta as exposições imersivas como sucesso de público, mas destaca as críticas: espetacularização, patrocínio corporativo, sucesso mediado por redes sociais. Sheila Leirner compara a projeção de obras de Bosch, Arcimboldo e Brueghel a um "show de cabaré" e pergunta se essas obras precisam de "efeitos especiais"; até um cartão-postal seria mais fiel à percepção.

A análise mais fundamentada reconhece os dois lados: as exposições ampliam o acesso, mas tendem a diluir o conteúdo crítico e histórico em favor do entretenimento sensorial, o que pode empobrecer a reflexão. Alternativa A.

Resposta: A

Por que as outras erram: B fala em reconstrução "autêntica e historicamente precisa" das intenções do artista, o que a crítica nega. C diz que os efeitos intensificam a experiência "sem prejuízo", o contrário da crítica. D diz que a crítica desconsidera o valor pedagógico e defende a democratização, misturando posições. E conclui pela obsolescência do museu, generalização que o texto não faz.

Dica: "análise crítica mais fundamentada" costuma ser a alternativa que pondera, admitindo um mérito e apontando o problema central do texto.

Questão 3 · Fuvest 2025 · Questão 1média

Texto 1

“Afinal, depois de ver todas as coisas daquele museu, acabei me perguntando se os brancos já não teriam começado a adquirir também tantas de nossas coisas só porque nós, Yanomami, já estamos começando também a desaparecer. Por que ficam nos pedindo nossos cestos, nossos arcos e nossos adornos de penas, enquanto garimpeiros e fazendeiros invadem nossa terra?”

KOPENAWA, Davi; ALBERT, Bruce. Queda do céu: palavras de um xamã yanomami. São Paulo: Companhia das Letras, 2015. p.429.

Texto 2

“Em seu trabalho, Glicéria debruça-se sobre a artesania do manto tupinambá, símbolo das tradições ancestrais de seu povo. A artista chama de cosmo-técnica a feitura do manto, e hoje busca compreender qual era sua função cultural e social em sua comunidade. Recentemente, a artista esteve na Europa e encontrou mantos datados do século XVII, que foram levados do Brasil ao longo da colonização, na Dinamarca. Segundo Glicéria, ‘hoje, as pessoas entendem o manto como arte, arte contemporânea, mas eu vejo muito além. É um ancestral nosso’.”

Instituto Pipa. Ocupação dos artistas premiados do Pipa 2023: Glicéria Tupinambá. Disponível em: https://www.premiopipa.com/2023/10/ (Adaptado).

A reflexão de Davi Kopenawa sobre a apropriação de objetos indígenas por museus e a pesquisa de Glicéria Tupinambá sobre o manto tupinambá em contextos europeus permitem explorar diversas dimensões da arte indígena.

Glicéria Tupinambá, Assojaba Tupinambá, 2021. Disponível em: https://dasartes.com.br/de-arte-a-z/.

Com base nos textos e na imagem, assinale a alternativa que relaciona corretamente as reflexões apresentadas à importância da arte e dos artefatos culturais na discussão sobre questões indígenas no Brasil.

A
A arte indígena, ao ser exposta em museus europeus, perde seu significado original e se transforma apenas em objeto de decoração, desvinculando-se completamente de suas raízes culturais e simbólicas, de acordo com David Kopenawa.
B
Glicéria Tupinambá, ao retomar elementos tradicionais em suas obras, busca uma representação autêntica que resiste à domesticação cultural imposta pelos colonizadores, valorizando o aspecto utilitário desses objetos.
C
O trabalho de Glicéria Tupinambá, ao redescobrir os mantos tupinambá na Europa, revela como a arte indígena pode servir como uma ponte para o entendimento e a valorização das culturas indígenas por sociedades que historicamente as marginalizaram.
D
Para David Kopenawa, a guarda de artefatos indígenas em museus da Europa é uma forma eficaz de preservação e valorização da cultura indígena, pois demonstra reconhecimento da sua importância e esforço, por parte da sociedade, para proteger os direitos territoriais desses povos.
E
A arte, como mostrado por Glicéria Tupinambá, atua como um meio de resistência cultural, em que elementos tradicionais são recontextualizados para contestar narrativas coloniais e reafirmar identidades indígenas em face de processos de desapropriação e desaparecimento.

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Gabarito: E

Kopenawa denuncia a contradição dos brancos: guardam cestos, arcos e adornos yanomami nos museus enquanto o povo está "começando a desaparecer", com terras invadidas por garimpeiros e fazendeiros.
Glicéria Tupinambá estuda os mantos levados para a Europa na colonização e refaz o manto hoje. Para ela, o manto não é só "arte contemporânea": "É um ancestral nosso".

A obra da foto (Assojaba Tupinambá, 2021) retoma uma técnica tradicional e a coloca no circuito da arte atual para reafirmar a identidade tupinambá e contestar a narrativa colonial que tirou esses objetos do seu povo. A arte funciona como resistência cultural.

A: Kopenawa não diz que os objetos viram "decoração"; ele critica a apropriação ligada ao desaparecimento do seu povo.
B: o texto destaca o valor ancestral e espiritual do manto, não o "aspecto utilitário".
C: a ênfase não é servir de "ponte" para a sociedade que marginalizou, e sim a retomada pelos próprios indígenas.
D: é o oposto do que Kopenawa diz.

Resposta: E

Dica: em questões sobre arte indígena contemporânea, a palavra-chave costuma ser protagonismo: os povos indígenas recontam a própria história.

Questão 4 · Fuvest 2024 · Questão 3fácil

A arte foi e ainda pode ser utilizada para criar, reforçar e disseminar ideias, valores e estereótipos, mas também pode colocá-los em discussão. A obra “Sentem para jantar”, de Gê Viana, faz parte da série “Atualizações traumáticas de Debret”, na qual o artista propõe uma revisão iconográfica da história do Brasil tendo como referência as obras de Jean-Baptiste Debret, especificamente aquelas presentes em “Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil” (1834-1839), publicação que pautou de maneira imagética o período colonial brasileiro. Em sua revisão, Gê Viana dá continuidade ao seu projeto de análise crítica de representações históricas, produzindo releituras de algumas dessas obras, dentre as quais, a obra “Um jantar brasileiro”, do artista francês. A seguir, são reproduzidos os quadros desses dois artistas.

Jean-Baptiste Debret. “Um jantar brasileiro”, 1827. Aquarela, 15,7 x 22 cm. Disponível em http://museuscastromaya.com.br/.

Gê Viana. “Sentem para jantar”, 2021. Impressão em jato de tinta com pigmento natural de colagem digital sobre papel Hahnemuhle Photo Rag 308 g/m²; 29,7 x 42 cm. Disponível em https://mam.rio/ge-viana/.

Com base nas informações e imagens apresentadas, assinale a alternativa que corresponde à abordagem adotada por Gê Viana em sua obra “Sentem para jantar”, ao utilizar como referência a obra “Um jantar brasileiro”, de Jean-Baptiste Debret.

A
Gê Viana reproduz, em sua obra, as mesmas relações sociais representadas na obra de Debret.
B
Gê Viana exalta, em sua obra, especialmente as características físicas das pessoas retratadas, enquanto Debret enfatiza as relações pessoais.
C
Gê Viana emprega, em sua obra, as mesmas técnicas e os mesmos materiais utilizados na obra de Debret, o que lhes confere grande semelhança.
D
Gê Viana ignora aspectos relacionados a questões étnico-raciais em sua releitura da obra de Debret, focando apenas na estética visual da obra.
E
Gê Viana busca desconstruir, em sua obra, os estereótipos étnico-raciais presentes na obra original de Debret.

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Gabarito: E

Na aquarela de Debret, um casal branco come à mesa enquanto pessoas negras escravizadas servem em pé e crianças negras ficam no chão, recebendo restos de comida. É uma imagem que naturaliza a hierarquia racial da escravidão.

Na releitura de Gê Viana, pessoas negras e indígenas aparecem sentadas à mesa, como protagonistas da refeição, no lugar antes ocupado pelos senhores. O próprio título, "Sentem para jantar", e o nome da série, "Atualizações traumáticas de Debret", mostram a intenção de rever criticamente essas representações.

Ela busca desconstruir os estereótipos étnico-raciais da obra original.

Resposta: E

Por que as outras atraem: A diz que ela reproduz as mesmas relações, mas elas foram invertidas; C erra os materiais (aquarela × colagem digital impressa); D diz que ela ignora a questão racial, que é o centro da obra; B inventa uma oposição entre aparência física e relações pessoais.

Dica: em releituras de obras históricas, compare quem ocupa cada lugar na cena; a mudança de posição costuma ser a crítica.