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Questões de Artes visuais da Unesp

11 questões oficiais da Unesp sobre Artes visuais, de 2017 a 2026, com gabarito e resolução comentada. Dificuldade estimada: 3 fáceis, 8 médias.

Treine Artes visuais com 11 questões da Unesp

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6 questões de Artes visuais resolvidas

Questão 1 · Unesp 2026 · Questão 16média

Para responder às questões de 13 a 17, leia o início do ensaio “Bom dia, senhor Courbet!” do crítico de arte Jorge Coli (1947- ).

Gustave Courbet (1819-1877) e sua obra revelam uma relação intrincada entre aquilo que é subjetivo e aquilo que é coletivo; entre aquilo que é biografia individual e aquilo que é pintura propriamente dita. Não se trata de uma obra, à primeira vista, sedutora. Ao contrário, ela elimina o fascínio mais imediato — o fascínio das belas cores, por exemplo; o fascínio dos temas, torturados ou felizes. Contraditória com o modo de ser do artista — que era truculento, tagarela, escandaloso, barulhento —, essa obra é grave e silenciosa. Ela exige recolhimento, meditação, ela exige a frequentação persistente, ela exige o olhar prolongado. Os quadros de Courbet dão a impressão de conterem elementos destinados a afugentar o olhar superficial e mesmo, algumas vezes, a horrorizá-lo.

Mas essa obra e seu autor, de modo cúmplice, promoveram o desgarramento dos vínculos que submetiam os artistas a valores que estavam constituídos fora deles. Até Courbet, os artistas dependiam de um universo ético que estavam encarregados de veicular — por exemplo, Jacques-Louis David (1748-1825) celebra a Revolução Francesa, ou celebra o Império napoleônico; Eugène Delacroix (1798-1863) tratará de temas que envolvem a liberdade política. O que nós assistimos com a arte de Courbet é ao seu afastamento desses critérios externos que possuem valores já constituídos, e ao estabelecimento, para o artista, de um lugar que é independente e que lhe é próprio: este lugar é o da marginalidade. Courbet circunscreve pela primeira vez o campo da marginalidade, e o define como um território de eleição, um território privilegiado em relação ao dos outros homens.

O artista marginal é aquele que não deve mais nada nem ao mundo, nem a ninguém — a não ser a si próprio. Ao mesmo tempo independente e consciente da elevação de sua tarefa artística, é obrigado, para manter-se à altura de si mesmo, a estabelecer os seus próprios valores. Isto é, ele é obrigado a construir uma ética para si.

(https://artepensamento.ims.com.br, 1992. Adaptado.)

Considerando as informações contidas no ensaio, constitui uma obra de Gustave Courbet aquela que está representada em:

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Gabarito: E

O ensaio dá as pistas para eliminar:

Jacques-Louis David "celebra a Revolução Francesa, ou celebra o Império napoleônico": são dele Napoleão cruzando os Alpes (A) e A morte de Marat (C, o revolucionário morto na banheira).
Eugène Delacroix "tratará de temas que envolvem a liberdade política": é dele A liberdade guiando o povo (B); também é dele Últimas palavras do imperador Marco Aurélio (D), pintura histórica de tema clássico.

Sobra (E): um homem de chapéu com um cão preto, numa paisagem comum, sem tema heroico, político ou mitológico. É o autorretrato de Courbet com cão preto, coerente com o que o texto diz da obra dele: sem "fascínio dos temas", grave e silenciosa, centrada no próprio artista (a "biografia individual").

Resposta: E

Dica: Courbet é o nome do Realismo francês: pinta pessoas e cenas comuns, recusando os grandes temas históricos e alegóricos do Neoclassicismo (David) e do Romantismo (Delacroix).

Questão 2 · Unesp 2025 · Questão 15média

Para responder às questões de 13 a 15, leia um trecho do artigo “Quantos jovens sabem que o adjetivo ‘surreal’ deriva de um movimento centenário?”, do escritor e jornalista Sérgio Augusto, publicado em 25.02.2024.

Quantos de nossos jovens saberão que o adjetivo “surreal”, por eles usado a torto e a direito para qualificar qualquer coisa que lhes pareça absurda, deriva de um dos movimentos de vanguarda mais controversos e influentes do século passado? Tão do século passado, que está fazendo 100 anos. O surrealismo, fruto de uma época quase tão conturbada quanto a nossa e também assolada por uma pandemia (a gripe espanhola), nasceu oficialmente em 1924, impulsionado pelo manifesto de André Breton.

Nesse manifesto, Breton detonava o equilíbrio, o realismo (“hostil a todo impulso de liberação intelectual e moral” e refúgio dos medíocres), proclamava a prevalência absoluta do sonho, do inconsciente, do instinto e do desejo, pregava a renovação de todos os valores filosóficos, morais, políticos e científicos, preconizando uma nova maneira radical de ver as artes, o mundo – e a vida.

“Não é o medo da loucura que nos vai obrigar a hastear a meio pau a bandeira da imaginação”, ameaçava Breton numa das melhores imprecações do manifesto, visceralmente antimilitarista (a Grande Guerra terminara seis anos antes) e anticlerical. Porém, esperançoso. Augurou que um dia a poesia decretasse o fim do dinheiro, utopia que a poesia não logrou, nem o Pix deverá consumar.

(www.estadao.com.br. Adaptado.)

Uma obra representativa do movimento explorado no artigo está reproduzida em:

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Gabarito: C

O artigo trata do surrealismo, nascido com o manifesto de André Breton (1924): prevalência do sonho, do inconsciente, do instinto e do desejo, contra o realismo.

Na alternativa C, A reprodução proibida, de René Magritte, mostra um homem diante de um espelho que, em vez de refletir seu rosto, repete suas costas — só o livro sobre a lareira aparece refletido normalmente. A cena é pintada com precisão realista, mas a situação é impossível, como num sonho: é a marca do surrealismo, e Magritte é um dos seus nomes centrais.

Resposta: C

Por que as outras atraem:
- A) Lichtenstein é pop art (anos 1960), com retícula de história em quadrinhos.
- B) Picasso, aqui, é cubismo tardio: formas geometrizadas e vários pontos de vista.
- D) Caspar David Friedrich é romantismo (século XIX): o indivíduo diante da natureza sublime.
- E) Caravaggio é barroco: contraste forte de luz e sombra.

Dica: no surrealismo, o desenho costuma ser nítido e realista, mas a cena é absurda ou onírica (Magritte, Dalí).

Questão 3 · Unesp 2024 · Questão 31média

Observe as fachadas de duas igrejas. À esquerda, a Basílica de San Michele, construída no século XII em Pavia, na Itália. À direita, a Catedral de Reims, erguida a partir do século XIII em Reims, na França.

(Georges Duby e Michel Laclotte (orgs.). História artística da Europa: a Idade Média II, 1998.)

As duas fachadas

A
diferenciam-se pela pouca ornamentação de San Michele, que expressa o estilo românico, e pela monumentalidade e sofisticação de Reims.
B
diferenciam-se pela solidez de San Michele, que simboliza a força espiritual do catolicismo, e pela carência de detalhes na sede papal em Reims.
C
igualam-se na suntuosidade e no rebuscamento arquitetônico, indicando o poderio econômico da Igreja católica.
D
diferenciam-se pela discrição de San Michele, que revela o rigor na conduta dos protestantes, e pela ostentação da riqueza católica de Reims.
E
igualam-se na caracterização gótica, revelando a busca da verticalidade como símbolo do poder divino.

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Gabarito: A

San Michele (Pavia, século XII) é românica: fachada maciça, paredes grossas de pedra, poucas e pequenas aberturas, arcos redondos e decoração contida.
Catedral de Reims (século XIII) é gótica: altura e verticalidade (torres, arcos ogivais), grande rosácea, portais profundos e muita escultura, uma fachada monumental e sofisticada.

A alternativa A descreve essa diferença.

Resposta: A

Por que as outras erram: as duas são igrejas católicas medievais, anteriores à Reforma (D, "protestantes", é anacrônico); Reims não é sede papal nem tem "carência de detalhes" (B); só Reims é gótica (E); as fachadas não se igualam em suntuosidade (C).

Dica: românico = horizontal, maciço, arco redondo, pouca luz; gótico = vertical, arco ogival, vitrais e rosáceas.

Questão 4 · Unesp 2022 · Questão 20fácil

Art which is based on images of mass consumer culture. Pop art was initially regarded as a reaction from abstract expressionism because its exponents brought back figural imagery and made use of impersonal handling. It was seen as a descendant of Dada because it debunked the seriousness of the art world and embraced the use or reproduction of commonplace subjects. Comic books, advertisements, packaging, and images from television and the cinema were all part of the iconography of the movement.

(Ian Chilvers e John Glaves-Smith (orgs.). Oxford Dictionary of Modern and Contemporary Art, 2009. Adaptado.)

Uma obra representativa do movimento artístico retratado no texto está reproduzida em:

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Gabarito: A

O verbete descreve a Pop Art: arte baseada em imagens da cultura de consumo de massa, que retomou a figuração e usou quadrinhos, publicidade, embalagens, TV e cinema.

A obra da alternativa A tem justamente a linguagem dos quadrinhos: traço de contorno preto, cores chapadas e os pontinhos da retícula de impressão (pontos Ben-Day), marca de Roy Lichtenstein, um dos principais nomes do movimento.

As outras são de movimentos diferentes: O grito, de Munch (B), é expressionista; A raiva dos deuses, de Magritte (C), é surrealista; Quadrado negro, de Malevich (D), é suprematista (abstração geométrica); a obra de respingos de tinta (E) é do expressionismo abstrato, justamente o movimento ao qual a Pop Art reagiu.

Resposta: A.

Por que as outras atraem: E é americana e do século XX, como a Pop Art, mas é abstrata; o texto diz que a Pop Art "trouxe de volta a imagem figurativa".

Dica: Pop Art = imagens da cultura de massa (quadrinhos, anúncios, produtos, celebridades), com aparência de impressão industrial.

Questão 5 · Unesp 2020 · Questão 20média

Perspectiva. Técnica de representação, numa superfície plana, do espaço tridimensional, baseado no uso de certos fenômenos ópticos, como a diminuição aparente no tamanho dos objetos e a convergência das linhas paralelas à medida que se distanciam do observador.

(Ian Chilvers (org.). Dicionário Oxford de arte, 2007.)

Verificam-se distorções e ambiguidades em relação à técnica da perspectiva na seguinte obra:

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Gabarito: B

A obra B é Belvedere (1958), gravura de M. C. Escher, artista conhecido por construções impossíveis.

Olhando com atenção: o andar de cima está girado em relação ao de baixo, as colunas da frente do segundo andar se apoiam no fundo do primeiro, e a escada apoiada dentro do prédio chega fora dele. Cada parte isolada segue a perspectiva, mas o conjunto é impossível: a técnica é usada para criar distorções e ambiguidades espaciais. Até o menino sentado embaixo segura um cubo impossível.

As demais obras usam a perspectiva de forma coerente:
- A (Magritte, A clarividência): o estranhamento está no tema (pintar um pássaro olhando um ovo), não no espaço.
- C (Hopper): perspectiva rigorosa do escritório e da cidade.
- D (Käthe Kollwitz): cena realista da marcha.
- E (Magritte, O império da luz): o paradoxo é dia no céu e noite embaixo, não de perspectiva.

Resposta: B.

Dica: separe o surreal de tema (Magritte) do impossível de espaço (Escher): só o segundo mexe com a perspectiva.

Questão 6 · Unesp 2019 · Questão 35média

Analise a tela Marat assassinado, pintada por Jacques-Louis David em 1793.

(In: Ernst Hans Gombrich. A história da arte, 2015.)

Essa pintura apresenta estilo

A
gótico, expresso no confronto entre claro e escuro, e representa uma importante passagem bíblica.
B
barroco, expresso no contraste entre os objetos retratados, e valoriza a importância da leitura e da escrita.
C
romântico, expresso no conteúdo religioso da cena, e representa o predomínio da emoção sobre a razão.
D
neoclássico, expresso na modelação da musculatura do corpo, e representa um episódio político da época.
E
moderno, expresso na imprecisão das formas e dos contornos do desenho, e representa o cotidiano do homem da época.

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Gabarito: D

Jacques-Louis David é o principal pintor do neoclassicismo francês. Em Marat assassinado (1793), ele retrata Jean-Paul Marat, líder jacobino da Revolução Francesa, morto na banheira por Charlotte Corday.

Na tela, vê-se o corpo modelado como uma escultura clássica, com musculatura bem definida, contornos nítidos, composição simples e fundo escuro e vazio. O tema é um episódio político da época, tratado como o de um mártir.

Resposta: D

Por que as outras atraem:
- A e C: a cena lembra a Pietà (pose de Cristo morto), mas não é passagem bíblica nem pintura religiosa; o gótico é medieval.
- B: o barroco é dos séculos XVII-XVIII; o papel e a pena não são o tema da obra.
- E: as formas são precisas, não imprecisas.

Dica: neoclassicismo = linhas firmes, inspiração greco-romana, temas cívicos e heroicos; David foi o pintor da Revolução e depois de Napoleão.